國畫未來之路，工筆、寫意和新水墨，哪個會更有發展？問答頭條網

2020-02-07 02:44:32 佚名

畢生書畫藝術

你瞭解這種畫嗎？焦墨山水畫，是用飽和的純濃墨來表現畫面虛實、濃淡、乾溼層次變化，而不用水作渲染的一種中國畫種。焦墨技法源遠流長。唐以前的彩陶和壁畫用的就是焦墨技法。但其時，焦墨也僅僅作為一種技法運用而已。明末清初的沈邃、石濤開啟了單獨用焦墨技法創作山水畫的先河，將焦墨髮展為新的中國畫畫種。當代國畫大師張仃、林瀾子等畫家將焦墨畫進一步發揚光大。近年來，焦墨山水畫以其獨特的審美特色和技法，引起了越來越多人的關注和青睞。我收藏了朋友創作的若干幅焦墨山水畫作品，請各位欣賞。喜歡嗎？（作品尺幅:四尺斗方）。

韶關aishike

更想說繪畫未來之路，國畫更有發展。

至於說到國畫的工筆寫意水墨，到覺得都是很有發展前途的，雖然說中國畫在定義上是包含很多種類，而且也都有很多相同的理念，但還是有不同的特點特色，只是會在不同的方面有不同的發展。

第一感覺還是覺得工筆畫最有發展，不是因為自己主要畫工筆的緣故，主要是因為這三方面原因

首先就最廣大的普通藝術品消費大眾來說，畫的像還是對於繪畫作品第一位的感覺，無論有多麼高的意境境界，可不明白是不會買單的。

再者，現在一直有素描對於國畫的影響的爭論，歸根結底還是因為現在美術教育都學素描問題，而這導致美術生審美習慣的養成，尤其由缺乏中國傳統文化的學習，中國畫的瞭解，自然會越來越對寫實有審美習慣的偏愛。

還有，工筆畫發展到現代，無論是材料技法還是表現形式，都有很大變化進步，相信隨著時間的發展還會有更大的變化，這就更與現代人契合。

寫意和水墨長久以來更是中國畫的代名詞，甚至一提到國畫就只有寫意水墨，所以可能如民族的即世界的，在世界範圍內，更會受到關注更多人感興趣。

再者，對於中國畫比較瞭解的，或是曾經接受過國畫學習的，無不更對寫意水墨有興趣，就像自己，雖然學的工筆也多畫工筆，但還是喜歡寫意的神韻和水墨的韻味，也常常會練習和創作。

還有就藝術消費大眾來說，其價格還是很有優勢的，畢竟與工筆相比，創作的週期短很多。

說起新水墨，首先我們會經常遭遇到的問題是，什麼是“新水墨”?它的定義以及藝術家的劃分是如何得出的?它與傳統水墨以及當代藝術之間區別在哪裡?

可惜的是，雖然新水墨市場這兩年一直火爆，但直到今天“新水墨”在學術定義上仍然沒有一個可以信服的定論，它的定義是模稜兩可的。

不過，或許我們可以借鑑新舊工筆畫差別的描述，來判斷新水墨的“新”在哪裡:新舊更多的是藝術家對待工筆畫的差異，舊的就是古典自然主義的，審美主義的;新的是反再現論的，就是對一個真實東西的一個再現，它是不太強調審美主義的東西，而是強調觀念的訴求。

以此類推，“新水墨”的“新”不再是如傳統水墨強調美或者對自然的再現，而是強調觀念，強調對當下社會的“介入”。

冷軍也有類似的觀點：如果說傳統水墨是利用水與墨的性質，通過筆的運用將作者對宇宙天地精神或道的感悟表現出來，那麼現代水墨則完全是利用水與墨的材料特性表述自由的理想世界。前者是“道”，後者是無道或反叛道。前者是人格的表現、神性的追求，後者是人性的表現、自性的追求。前者由儒釋道打造，後者由自由的思想啟蒙。前者法度森嚴、傳承有序，後者不拘一格、自由創新。前者需要漫長的勞其筋骨式的歷煉，後者更傾向於需要即時即興的自由的表現與發揮。前者是可以被欣賞和昇華靈魂的，後者是用以啟發和解放自我的。

傳統水墨和新水墨是相對而言的，它必須要有聯繫點，有底限，有核心，它的底限就是在繪畫上對宣紙、毛筆和線條的運用，這個是水墨傳承的底限。筆墨本身無所謂新舊，新的是語言形式的運用與表現及精神內涵的探索與表達。

中國的水墨畫在宣紙上是元末明初的事情，有著特殊暈染效果的水墨在那個時代絕對是新水墨，宋代就就沒有這樣的繪畫。水墨在每一個時代都有新的東西，並不是我們這個時代才是新水墨。

從2013年冬到2014年冬，“新水墨”交易火爆，展覽活動頻繁，其代表藝術家價格指數快速上漲。但2014年底的秋拍，“新水墨”頻頻遭遇滑鐵盧，在一級市場，原本可以被視為“現金流”的“新水墨”指標性人物作品的流通也遇冷。

新水墨誕生至今，一路行來爭議不斷，事實上回看藝術歷史，相當部分的新形式、新流派面世之初，往往會伴隨著質疑、反對與不屑的聲音，如何定位一種新創作的價值，或許需要長時間的沉澱與發酵。

所以無論是新工筆舊工筆還是新水墨老水墨，能夠達到最高藝術標準就是好作品，就最有發展，就如中國武術一樣，無論有多少門派，只有將自己的武功練到極致，都可以與任何武功切磋，都能夠開宗立派。

更何況無論工筆寫意水墨都是中國畫，能夠讓中國畫更有發展，再是最應該考慮的問題，尤其那些領軍人物，或者可以影響中國美術基礎教育的，更應該為此盡最大努力！

紅梅工筆佛畫

工筆、寫意及新水墨都是以中國傳統繪畫工具繪製而成的中國畫，三者相比較，工筆最受大眾喜歡，因為它色彩華麗，通俗易懂；而寫意呢？在古時候都是士大夫隨性潑灑的遊戲，因性隨形，故一般觀眾不是太能理解畫面的含義；新水墨是當代中國畫洋為中用後發展起來的趨勢，頗具先鋒性，但大多還在探索的層面，雖然藝術市場頗有前景，但能上榜的畫家寥寥無幾，不大眾。

我看好水墨寫意畫的前景，是因為自唐王維以來它有千年的發展歷史，底蘊深厚，早已根植於中國的哲學文化之中，很大眾！再則，近幾年國家層面也開始引導它的發展，有個引起大家注意的事，不知大家注意到沒有，前幾年有很多權威的國畫家，理論家大聲疾呼：現在的全國中國畫展覽走進去一看就是工筆畫展覽，寫意畫屈指可數。而中國寫意畫本是中國畫的主流和正脈，卻被人為地忽略了，因為市場需要看得懂的工筆畫，老百姓需要畫什麼像什麼的工筆畫，但市場不代表文化，中國的寫意畫是飽含東方意蘊最有代表的畫種，基於此，國家現在有意願，專家現在有責任去引導，去豐富，去繁榮它。

我相信，新的全國美協主席範迪安院長上來後，會很好地展開這項工作，大家一起期待吧！歡迎朋友們點贊。

陳莊水墨畫家

縱觀中國畫幾千年歷史，不難發現，不論是工筆、寫意還是水墨，包括文人畫，歷盡朝代的頻繁更迭，經過歷史的曲折演進，它們都在砥礪前行，不但沒有被冷落、被淘汰，而且還有所傳承、有所發展、有所創新…………它們並肩前進，表現出了強大的生命力！

工筆畫注重寫實，筆法細膩，色彩鮮話，通俗易懂……深受廣大觀眾的喜愛。工筆畫具有較好的展廳效應，是近個時期一些大家們推崇的畫種，因此，也得到了長足的發展。

對工筆畫也有不同的看法，1、是筆墨較死、不夠活潑; 2、是色彩豔麗、不夠雅道 ; 3、一目瞭然、不夠含蓄 ; 4、是費時費力、不夠快捷等。

寫意畫概括洗練，氣韻生動，筆墨效果好，畫面效果墨、色均可，迴旋餘地大，既可傾向具象的小寫意、也可以為粗放、概括、抽象的大寫意…………

傳統水墨這一塊，筆墨傾向於大寫意，也有小寫意的…………用筆更加生動活潑。它的突出特點是少用色彩，一般由墨色取代，水墨淋瀝、淡雅天成。墨分五色，說的就是這一塊。這種技法難度較大，具有一定造詣的寫意畫家，才能運用自如，創作出上乘之作。

其不足之處，就是不懂的人多，距離大眾化更遠了一步。

" 新水墨 " ，這個詞是從哪來的？該如何定義？是不是有待商榷？

大家還記得吧！上世紀八十年代中後期，西方美術思潮大舉襲入我國，一時攪得天渾地暗，大有顛覆東方美術之勢，特別是青年一代，接受新事物快，什麼抽象派、野獸派、印象派、'後現代派、等等等等，西方美術思潮衝擊著整個美術界。傳統美術思想受到了嚴重挑戰。翻閱一下那個時期的美術類雜誌、報紙，還能感受到那個時代氣息。

時代的烙印是不易消除的。

大家還記得幾年前的國展吧！用製作手段作的一幅山水畫，整幅不見筆墨效果、沒有峰巒迭障、沒有云騰溪流、沒有屋宇橋揖、沒有人物活動、更沒有生動的構圖模式，有的只是滿紙的灰朦朦、亂嘈嘈、分不清個的估計象野樹樣的製作效果，說不清它的主題是什麼！就是這麼個 "貨色 "，竟然拿了全國美術最高獎……………除非拿了作者的賄胳，再想不出別的道道來了。這可能是外來思潮嗎？大家有什麼看法？

有一次，我和一個大學生說美術界這些亂象，他說，老師你別說看不懂？在學校就是這樣教的…………真是這樣的話，不說誤人子弟，美術還不知再 " 進化 " 成什麼樣子的！

所以說，工筆、寫意和新水墨誰能發展的更好一些，還真的說不定呢！引導很重要，您說是不是？

最後，發上一組我的繪畫作品，請大家評賞

築夢年代135923300

學習者是學習先進理論。有了先進的理論指導實踐，實踐才能產生出優秀、不一樣的優秀創新作品問世。而且，通過這樣的先進理論，使之創新實踐方式方法豐富多彩。

有了先進的理論引領藝壇走向，創造、創新將不斷湧現出來，這才是藝術正常、正確的發展。才是藝術工作者的正確工作狀態。

至於畫的品種，都是創新出來才會有的。有了先進性的理論，任何新的品種都是能夠發現、發展誕生的。

畫的品種，不能作為引導前進方向的標杆！

任何創造、創新都是在人的思想狀態下誕生出來的。沒有人的思維勞動，就沒有一切！！！

任何品種形式都是固定不變的，只有人的思維才是可以改變一切、誕生一切的。任何示範給人看的都是固定的，只有教你怎麼樣思維的人才是正確的教育理念和方法。教你一筆一畫、怎樣畫的是不稱職的先生。

學問、學習方式方法，是學先生的思維方式，而不是學先生的一招一示。

先進的理論～指導、引領一切！

先進藝術實踐產生出先進的藝術理論。先進的藝術理論指導新的藝術實踐！二者就是一個互相轉變、相互替換不斷前進和發展的！沒有這個方式運動，藝術是停滯不前的。這就是任何事物的發展必然規律！任何事物發展規律是不以人的意志而轉移的、也是不以人的意志轉移而轉移的，馬克思曾經這樣論斷的。

實踐產生理論，理論指導實踐，其目的是節約寶貴的探索、摸索時間，達到極早地創造、創新之目的！！！

當一種新的先進藝術理論與正確實踐誕生了，就是洪流。這個洪流將勢不可擋！這也是事物的發展規律和對藝術創新更多、更好需求的發展必然趨勢！！！

石千石519

就藝術而言，任何畫種沒有高低貴賤之分，沒有最好，只有更好，在大的畫種，畫不好也是個小，再小的畫種，畫好了就大了。所以，不論是寫意國畫，工筆畫，還是新水墨，不發展，不創新，不突破，那個都是死路一條，只有獨劈溪徑，創新路子，找突破口，那個都有發展前景。

當今的時代已進入一個以畫說話的年代，那些以主席，院長論身價的現象己慢慢的縮小，各藝術團體都在尋求自我的突破，不斷探索新的創作模式，摸索更適合當代的筆墨語言。就拿國畫來說，畫家們也正在丟掉那些所謂學術性的黑，醜，野，怪的形式，積極探求符合大眾審美訴求，符合當代特色的繪畫題材，繪畫最終是要掛在老百性的牆上的，不只是掛在展覽館展展而已。

工筆畫的畫家們也都在尋找突破，從過去那些院體的傳統工筆轉化為更符合時代氣息的新工筆。西安的新工筆畫院的李敏就帶著她的團隊朝著這一目標邁進，所畫工筆作品色彩清新典雅，畫面更加鮮活靈動，表現形式多元多樣，題材越來越拓展，為工筆畫發展帶來一絲亮光。這是一個非常好藝術現象。

新水墨剛提出也是飽受爭議，光怪陸離，為人們不能接受，近幾年經過一番沉澱，已向正確方向發展，一些新文人畫別具一格，讓人呯然心動，以別出新裁的畫面表現不一樣的新題材，己引起評論界的好評。

總之，這個話題是相對的，不是絕對的，至於那個畫種能發展的更好，只有用時間說話，讓我們拭目以待。

筆墨瞬間

謝謝，藝無止境。如果能淨心、潛心、醉心藝術，天份高，肯下苦功，努力讀書，提前修養。不貪、不爭、不比、不攀，身體力行的去研習。那種都可美不勝收，那種都值得研究，都存在繪畫語言的突破，都可得到發展。

當今，書畫藝術脫離了正常發展的軌道，炒作成風，急功近利，心不淨，氣不寧。互相攀比的不是藝術水平，而是名聲大小，價位多高，加上商家與書畫家互相利用，唯利是圖的貪心做崇，無法提高書畫藝術的水平。已誤入歧途，不進反退。即無筆墨，又無意境，即不可表現人文精神，更不能表現民族精神。大大降低了書畫的可觀性、欣賞性、藝術性。書畫藝術已淪為商品，失去了書畫藝術的本真。

若社會風氣不改，若藝術家心態不調整，迴歸書齋，迴歸寧靜。無法在繪畫語言取得突破，無法提高中國書畫的水平。