国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？問答頭條網

2020-02-07 02:44:32 佚名

毕生书画艺术

你了解这种画吗？焦墨山水画，是用饱和的纯浓墨来表现画面虚实、浓淡、干湿层次变化，而不用水作渲染的一种中国画种。焦墨技法源远流长。唐以前的彩陶和壁画用的就是焦墨技法。但其时，焦墨也仅仅作为一种技法运用而已。明末清初的沈邃、石涛开启了单独用焦墨技法创作山水画的先河，将焦墨发展为新的中国画画种。当代国画大师张仃、林澜子等画家将焦墨画进一步发扬光大。近年来，焦墨山水画以其独特的审美特色和技法，引起了越来越多人的关注和青睐。我收藏了朋友创作的若干幅焦墨山水画作品，请各位欣赏。喜欢吗？（作品尺幅:四尺斗方）。

韶关aishike

更想说绘画未来之路，国画更有发展。

至于说到国画的工笔写意水墨，到觉得都是很有发展前途的，虽然说中国画在定义上是包含很多种类，而且也都有很多相同的理念，但还是有不同的特点特色，只是会在不同的方面有不同的发展。

第一感觉还是觉得工笔画最有发展，不是因为自己主要画工笔的缘故，主要是因为这三方面原因

首先就最广大的普通艺术品消费大众来说，画的像还是对于绘画作品第一位的感觉，无论有多么高的意境境界，可不明白是不会买单的。

再者，现在一直有素描对于国画的影响的争论，归根结底还是因为现在美术教育都学素描问题，而这导致美术生审美习惯的养成，尤其由缺乏中国传统文化的学习，中国画的了解，自然会越来越对写实有审美习惯的偏爱。

还有，工笔画发展到现代，无论是材料技法还是表现形式，都有很大变化进步，相信随着时间的发展还会有更大的变化，这就更与现代人契合。

写意和水墨长久以来更是中国画的代名词，甚至一提到国画就只有写意水墨，所以可能如民族的即世界的，在世界范围内，更会受到关注更多人感兴趣。

再者，对于中国画比较了解的，或是曾经接受过国画学习的，无不更对写意水墨有兴趣，就像自己，虽然学的工笔也多画工笔，但还是喜欢写意的神韵和水墨的韵味，也常常会练习和创作。

还有就艺术消费大众来说，其价格还是很有优势的，毕竟与工笔相比，创作的周期短很多。

说起新水墨，首先我们会经常遭遇到的问题是，什么是“新水墨”?它的定义以及艺术家的划分是如何得出的?它与传统水墨以及当代艺术之间区别在哪里?

可惜的是，虽然新水墨市场这两年一直火爆，但直到今天“新水墨”在学术定义上仍然没有一个可以信服的定论，它的定义是模棱两可的。

不过，或许我们可以借鉴新旧工笔画差别的描述，来判断新水墨的“新”在哪里:新旧更多的是艺术家对待工笔画的差异，旧的就是古典自然主义的，审美主义的;新的是反再现论的，就是对一个真实东西的一个再现，它是不太强调审美主义的东西，而是强调观念的诉求。

以此类推，“新水墨”的“新”不再是如传统水墨强调美或者对自然的再现，而是强调观念，强调对当下社会的“介入”。

冷军也有类似的观点：如果说传统水墨是利用水与墨的性质，通过笔的运用将作者对宇宙天地精神或道的感悟表现出来，那么现代水墨则完全是利用水与墨的材料特性表述自由的理想世界。前者是“道”，后者是无道或反叛道。前者是人格的表现、神性的追求，后者是人性的表现、自性的追求。前者由儒释道打造，后者由自由的思想啟蒙。前者法度森严、传承有序，后者不拘一格、自由创新。前者需要漫长的劳其筋骨式的历炼，后者更倾向于需要即时即兴的自由的表现与发挥。前者是可以被欣赏和升华灵魂的，后者是用以啟发和解放自我的。

传统水墨和新水墨是相对而言的，它必须要有联系点，有底限，有核心，它的底限就是在绘画上对宣纸、毛笔和线条的运用，这个是水墨传承的底限。笔墨本身无所谓新旧，新的是语言形式的运用与表现及精神内涵的探索与表达。

中国的水墨画在宣纸上是元末明初的事情，有着特殊晕染效果的水墨在那个时代绝对是新水墨，宋代就就没有这样的绘画。水墨在每一个时代都有新的东西，并不是我们这个时代才是新水墨。

从2013年冬到2014年冬，“新水墨”交易火爆，展览活动频繁，其代表艺术家价格指数快速上涨。但2014年底的秋拍，“新水墨”频频遭遇滑铁卢，在一级市场，原本可以被视为“现金流”的“新水墨”指标性人物作品的流通也遇冷。

新水墨诞生至今，一路行来争议不断，事实上回看艺术历史，相当部分的新形式、新流派面世之初，往往会伴随着质疑、反对与不屑的声音，如何定位一种新创作的价值，或许需要长时间的沉淀与发酵。

所以无论是新工笔旧工笔还是新水墨老水墨，能够达到最高艺术标准就是好作品，就最有发展，就如中国武术一样，无论有多少门派，只有将自己的武功练到极致，都可以与任何武功切磋，都能够开宗立派。

更何况无论工笔写意水墨都是中国画，能够让中国画更有发展，再是最应该考虑的问题，尤其那些领军人物，或者可以影响中国美术基础教育的，更应该为此尽最大努力！

红梅工笔佛画

工笔、写意及新水墨都是以中国传统绘画工具绘制而成的中国画，三者相比较，工笔最受大众喜欢，因为它色彩华丽，通俗易懂；而写意呢？在古时候都是士大夫随性泼洒的游戏，因性随形，故一般观众不是太能理解画面的含义；新水墨是当代中国画洋为中用后发展起来的趋势，颇具先锋性，但大多还在探索的层面，虽然艺术市场颇有前景，但能上榜的画家寥寥无几，不大众。

我看好水墨写意画的前景，是因为自唐王维以来它有千年的发展历史，底蕴深厚，早已根植于中国的哲学文化之中，很大众！再则，近几年国家层面也开始引导它的发展，有个引起大家注意的事，不知大家注意到没有，前几年有很多权威的国画家，理论家大声疾呼：现在的全国中国画展览走进去一看就是工笔画展览，写意画屈指可数。而中国写意画本是中国画的主流和正脉，却被人为地忽略了，因为市场需要看得懂的工笔画，老百姓需要画什么像什么的工笔画，但市场不代表文化，中国的写意画是饱含东方意蕴最有代表的画种，基于此，国家现在有意愿，专家现在有责任去引导，去丰富，去繁荣它。

我相信，新的全国美协主席范迪安院长上来后，会很好地展开这项工作，大家一起期待吧！欢迎朋友们点赞。

陈庄水墨画家

纵观中国画几千年历史，不难发现，不论是工笔、写意还是水墨，包括文人画，历尽朝代的频繁更迭，经过历史的曲折演进，它们都在砥砺前行，不但没有被冷落、被淘汰，而且还有所传承、有所发展、有所创新…………它们并肩前进，表现出了强大的生命力！

工笔画注重写实，笔法细腻，色彩鲜话，通俗易懂……深受广大观众的喜爱。工笔画具有较好的展厅效应，是近个时期一些大家们推崇的画种，因此，也得到了长足的发展。

对工笔画也有不同的看法，1、是笔墨较死、不够活泼; 2、是色彩艳丽、不够雅道 ; 3、一目了然、不够含蓄 ; 4、是费时费力、不够快捷等。

写意画概括洗练，气韵生动，笔墨效果好，画面效果墨、色均可，回旋余地大，既可倾向具象的小写意、也可以为粗放、概括、抽象的大写意…………

传统水墨这一块，笔墨倾向于大写意，也有小写意的…………用笔更加生动活泼。它的突出特点是少用色彩，一般由墨色取代，水墨淋瀝、淡雅天成。墨分五色，说的就是这一块。这种技法难度较大，具有一定造诣的写意画家，才能运用自如，创作出上乘之作。

其不足之处，就是不懂的人多，距离大众化更远了一步。

" 新水墨 " ，这个词是从哪来的？该如何定义？是不是有待商榷？

大家还记得吧！上世纪八十年代中后期，西方美术思潮大举袭入我国，一时搅得天浑地暗，大有颠覆东方美术之势，特别是青年一代，接受新事物快，什么抽象派、野兽派、印象派、'后现代派、等等等等，西方美术思潮冲击着整个美术界。传统美术思想受到了严重挑战。翻阅一下那个时期的美术类杂志、报纸，还能感受到那个时代气息。

时代的烙印是不易消除的。

大家还记得几年前的国展吧！用制作手段作的一幅山水画，整幅不見笔墨效果、没有峰峦迭障、没有云腾溪流、没有屋宇桥揖、没有人物活动、更没有生动的构图模式，有的只是满纸的灰朦朦、乱嘈嘈、分不清个的估计象野树样的制作效果，说不清它的主题是什么！就是这么个 "货色 "，竟然拿了全国美术最高奖……………除非拿了作者的賄胳，再想不出別的道道来了。这可能是外来思潮吗？大家有什么看法？

有一次，我和一个大学生说美术界这些乱象，他说，老师你别说看不懂？在学校就是这样教的…………真是这样的话，不说误人子弟，美术还不知再 " 进化 " 成什么样子的！

所以说，工笔、写意和新水墨谁能发展的更好一些，还真的说不定呢！引导很重要，您说是不是？

最后，发上一组我的绘画作品，请大家评赏

筑梦年代135923300

学习者是学习先进理论。有了先进的理论指导实践，实践才能产生出优秀、不一样的优秀创新作品问世。而且，通过这样的先进理论，使之创新实践方式方法丰富多彩。

有了先进的理论引领艺坛走向，创造、创新将不断涌现出来，这才是艺术正常、正确的发展。才是艺术工作者的正确工作状态。

至于画的品种，都是创新出来才会有的。有了先进性的理论，任何新的品种都是能够发现、发展诞生的。

画的品种，不能作为引导前进方向的标杆！

任何创造、创新都是在人的思想状态下诞生出来的。没有人的思维劳动，就没有一切！！！

任何品种形式都是固定不变的，只有人的思维才是可以改变一切、诞生一切的。任何示范给人看的都是固定的，只有教你怎么样思维的人才是正确的教育理念和方法。教你一笔一画、怎样画的是不称职的先生。

学问、学习方式方法，是学先生的思维方式，而不是学先生的一招一示。

先进的理论～指导、引领一切！

先进艺术实践产生出先进的艺术理论。先进的艺术理论指导新的艺术实践！二者就是一个互相转变、相互替换不断前进和发展的！没有这个方式运动，艺术是停滞不前的。这就是任何事物的发展必然规律！任何事物发展规律是不以人的意志而转移的、也是不以人的意志转移而转移的，马克思曾经这样论断的。

实践产生理论，理论指导实践，其目的是节约宝贵的探索、摸索时间，达到极早地创造、创新之目的！！！

当一种新的先进艺术理论与正确实践诞生了，就是洪流。这个洪流将势不可挡！这也是事物的发展规律和对艺术创新更多、更好需求的发展必然趋势！！！

石千石519

就艺术而言，任何画种没有高低贵贱之分，没有最好，只有更好，在大的画种，画不好也是个小，再小的画种，画好了就大了。所以，不论是写意国画，工笔画，还是新水墨，不发展，不创新，不突破，那个都是死路一条，只有独劈溪径，创新路子，找突破口，那个都有发展前景。

当今的时代已进入一个以画说话的年代，那些以主席，院长论身价的现象己慢慢的缩小，各艺术团体都在寻求自我的突破，不断探索新的创作模式，摸索更适合当代的笔墨语言。就拿国画来说，画家们也正在丢掉那些所谓学术性的黑，丑，野，怪的形式，积极探求符合大众审美诉求，符合当代特色的绘画题材，绘画最终是要挂在老百性的墙上的，不只是挂在展览馆展展而已。

工笔画的画家们也都在寻找突破，从过去那些院体的传统工笔转化为更符合时代气息的新工笔。西安的新工笔画院的李敏就带着她的团队朝着这一目标迈进，所画工笔作品色彩清新典雅，画面更加鲜活灵动，表现形式多元多样，题材越来越拓展，为工笔画发展带来一丝亮光。这是一个非常好艺术现象。

新水墨刚提出也是饱受争议，光怪陆离，为人们不能接受，近几年经过一番沉淀，已向正确方向发展，一些新文人画别具一格，让人呯然心动，以别出新裁的画面表现不一样的新题材，己引起评论界的好评。

总之，这个话题是相对的，不是绝对的，至于那个画种能发展的更好，只有用时间说话，让我们拭目以待。

笔墨瞬间

谢谢，艺无止境。如果能净心、潜心、醉心艺术，天份高，肯下苦功，努力读书，提前修养。不贪、不争、不比、不攀，身体力行的去研习。那种都可美不胜收，那种都值得研究，都存在绘画语言的突破，都可得到发展。

当今，书画艺术脱离了正常发展的轨道，炒作成风，急功近利，心不净，气不宁。互相攀比的不是艺术水平，而是名声大小，价位多高，加上商家与书画家互相利用，唯利是图的贪心做崇，无法提高书画艺术的水平。已误入歧途，不进反退。即无笔墨，又无意境，即不可表现人文精神，更不能表现民族精神。大大降低了书画的可观性、欣赏性、艺术性。书画艺术已沦为商品，失去了书画艺术的本真。

若社会风气不改，若艺术家心态不调整，回归书斋，回归宁静。无法在绘画语言取得突破，无法提高中国书画的水平。