繼“在單均昊面前，所有霸道總裁都是部門經理”的論調後，明道久違地再次回到話題中心。
《演員請就位》裡，明道海選就被刷了下來。
反選時，各個導演都不要他。
甚至連導師陳凱歌，最終環節都選了陳若軒。
配合明道坦言自己好幾年無戲可拍的境況。
明道，你可能沒有辦法
再演男一號了
以及被刷下場後，那句“我都有點看不起我自己了”和無措的眼淚。
明道的離開，於情於理，都擊中了網友的心疼點。
很多人不解，為什麼陳凱歌不選成熟演員明道，反而去選一個bug頻出的新人。
一時間，對陳凱歌的質疑、“陪跑”的陰謀論頻出。
對於這個問題，飄飄有一肚子話，想嘮一嘮。
對於選擇明道還是陳若軒的考量標準，陳凱歌原話是這麼說的。
從正式的表演看 明道是好過陳若軒的
但是陳若軒 在通過對他的指導之後
他的表演有了比較大的改變
所以明道不得不暫時離開
陳凱歌這個刷人的理由，很多人不能接受——比賽場上，誰好選誰，天經地義。
但明道的表現，算得上好麼？
有句說句，以他的戲齡來衡量，只能說穩，中規中矩而已。
在“好”的這個標準裡，明道有一個指標遠不如陳若軒：潛力。
說得具體可操作一點，即：成長速度。
這對老演員是一件很殘酷的事，但卻是一種正確的殘酷。
新人如果展現出潛力，那就遠比靠著經驗優勢，實現中規中矩的優秀的老人們有價值。
不止在熒幕裡的片場，生活中的職場，也同樣存在。
明道和陳若軒，從戲齡上來看，一個15年，一個5年。
一個表演規矩沒有亮點，一個雖然問題明顯、但能通過點撥提升，客觀評估，就很容易得出這樣的結論——
前者成長的平均速度，大概率不如後者。
市場沒耐心，不會等你長大。
這也是華晨宇在《明日之子》上對By2提出這種“超越自己”的要求的意義。
永遠給自己劃一個安全區域
哪怕最後拿到了《明日之子》冠軍
你們過兩年還是會變成
“重新出發”
這類競技綜藝，請來“老人”，意義當然不會是要他們吃老本，靠經驗碾壓新人演員。
而是要他們在專業競技中迸發出新的亮點。
而沒有亮點，也就沒有價值。
其次，白紙好教。
郭敬明在明道和陳若軒中二選一時也傾向於陳若軒。
原因不是明道演得不好，而是他的臺偶式發音和臺詞感有點出戲。
而明道已經演了15年戲了，形成了自己的一套表演的固定模式，這種表演慣性是很難一朝一夕就改變——
至少無法像陳若軒那樣，陳凱歌點一句，就能迅速實現質的飛躍。
所以陳若軒有一個明道沒有的優勢：可塑性。
老演員一定會有自己的表演習慣，而且戲齡越長，習慣越頑固。
更有甚者，按照自己一些不正確的習慣演，還被市場所接受，獲得了一定的成功，那愈發難改變了。
比如李少紅點評楊冪的表演，不過腦子。
這種下意識的程序化表演容易改變嗎，難。
拍了大半輩子文藝片的劉傑，能調教好演了小半輩子古偶的楊冪嗎？
而，像陳凱歌這種大導，更需要的，是可以適應他表演理念和執導風格的，可塑性強的演員。
所以，為明道被刷喊冤，為童年男神發洩情緒可以理解，但陰謀論自己才是絕對正確，就沒必要了。
除了自我貶低，明道也在節目裡無不自信地說，拉一個大熱劇的男一女一和他，到大街上問，看看大家是認識他還是認識我。
這說法，真不是自負。
辨識度很高的臉，國民度高到佔據一代人的記憶的《王子變青蛙》。
對183club的其他成員，想必大家都失憶了，但明道，想忘都忘不了。
但對於明道的記憶，在《王子變青蛙》和《愛情魔法師》之後，就斷層了。
對臺偶比較關注的，記憶還會延伸到《星蘋果樂園》《天使情人》等劇。
但一直到《櫻野3+1》這部，明恩合體，收視率最高才達到2.88的偶像劇之後。
明道的戲路，有了轉型的初兆。
第一個嘗試，是接了《金粉世家》原班人馬打造，張恨水小說改變的情感劇《夢幻天堂》。
女主角是李曼，演過張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》。
怎麼評價這部劇呢？大概就是演員演技和劇情被外包裝耽誤的經典案例。
看看海報，一股甲方親手DIY的洗剪吹廉價感。
看看這服化道。身為大小姐的女主，她的髒辮讓我好奇她平時怎麼洗頭。
看看這尷尬的口水主題曲，戴耳機都無法遮蓋我的羞恥感，和《暗香》更是雲泥之別。
還有這雷人的分鏡效果和造型，彷彿在致敬巴啦啦小魔仙。
注意，那個幾個高頻率閃鏡真的是出自原劇。
包裝廉價如此，還能打出7.5的中高分，實屬不易了。
而明道也第一次證明了，雖然自己是偶像劇男主出身，但也有撐起正劇的演技。
但臺偶式微的那幾年，明道的運氣，還沒有陳喬恩好。
先是，錯過了臺偶末班車之一《命中註定我愛你》。
《命中》的選角，本是屬意明恩情侶檔。
但明道因為《櫻野3+1》和三立鬧不和，一氣之下跑去演了另一部《敲敲愛上你》。
結果，《敲敲》糊了，《命中》破了《王子變青蛙》的收視紀錄。
令人唏噓的是，連阮經天，都是以明道的模子選出來的。
還有另一個小道消息是，《下一站，幸福》的原定主角也不是吳建豪和安以軒。
而是考慮過明道和劉荷娜。
如果消息屬實，那麼明道，可以說是，在花期正盛和臺偶式微的這個節骨眼，連續錯過了兩班豪華專車。
此後，臺灣好劇本難求，明道也鮮少接臺劇。
轉戰內地，要麼就是在各類流水都市劇裡露露臉，但大多是非主角、沒什麼記憶點。
要麼，就是演一些明顯是拍著玩的電視劇的男一號。
要麼，是明恩再度聯手，圈一波情懷。
雖然這cp魔法似乎失效了。
去年，明道本合作謝天華、鄭嘉穎，主演了一部陣容強大的網劇。
但由於資金不明去向，又糊了。
或許正如陳道明說的，演員能不能紅，運氣佔比太重。
合格的演員明道，這幾年，確實時運不濟。
除了個人時運問題，臺灣男星進軍內地後的事業發展，普遍達不到預期。
“流量花旦+臺灣男星”的CP模式，一度很時興，小花人手一部。
楊冪阮經天的《扶搖皇后》。
迪麗熱巴周渝民的《烈火如歌》。
景甜陳柏霖的《火王》。
但，除了《三生三世十里桃花》，還留下點姓名的趙又廷，其他人的結局，幾乎都是被嘲。
臺偶男星十年後到內地演古偶，本就是一件吃力不討好、太高估童年濾鏡的圈錢能力的事。
除了要克服臺灣男星本身演技上的“臺味”，還要克服超齡偶像演偶像劇的熒幕不適感。
畢竟，偶像劇起家的他們，如今也已走不了純偶像路線。
浮腫、鬆弛、面部變寬等歲月痕跡暴露無遺。
這到底是仔仔，還是靳東？
沒有內地小生的鮮嫩皮相，也沒有正劇的演技積累，處境尷尬是必然的。
在這一點上，比明道更有深刻認知的，是彭于晏。
臺偶沒落，男星戲路變窄那幾年，彭于晏和明道一樣，考慮轉型。
不同的是，相比起彭于晏的轉型力度，明道就有點顯得過家家了。
彭于晏轉型的第一個作品，就靠著一身腱子肉嚇壞了一批人。
此後，每一部劇，彭于晏都會練就一項技能。
魔術、海豚訓練師、巴西柔術、泰拳、手語、吉他…….既多且雜。
他是明智的，認真對待每一部戲，每次表演。
同時，也從每一部、哪怕並不算優良的作品中汲取一些好的東西，滋養武裝自己，說不定哪天碰上好機會，就是亮點，就抓眼。
而明道呢，雖然說是“今年第一齣戲”這麼好的機會，也不能說是完全把握住了。
李少紅一眼就指出，他的握槍姿勢一上來就不能說服觀眾。
第二次再演，他也沒有大改變。
更遺憾的是，明道並不是虛而無才的偶像，射擊、賽車、下廚……很多技能他都有底子，只是偶像劇的慣性表演程式下，沒有那個卯足勁展示的自覺和慾望。
但當下，似乎由不得他們再佛系。
這是臺偶男星的至暗時刻，他們的出路，遠比他們本身，及製片方想象的還不樂觀。
形象標籤、表演模式、臺詞功底、年齡問題等等，隨便一項，都可以成為市場不接受他們的理由。
每一次露臉，都不該只當做向大眾展示“我是明道，我現在長這樣”的顏值尚在，而是應該努力證明，寶刀還能磨出新鋒芒。
畢竟，肉雖然很多，但搶的人更多。
回憶固然美好，但這早就是一個情懷無法成為遮羞布的苛刻年代了。 時代「殺死」男神從不手軟
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