《查理一世行獵圖》，凡·代克，弗蘭德斯，布面油畫，縱272釐米，橫212釐米，1635年，巴黎盧浮宮
《查理一世行獵圖》是由凡·代克畫的一幅油畫。畫面所表現的是查理一世狩獵途中的片刻休息。觀眾不僅希望能夠清晰地看到國王的面龐，還能領略到尊貴者的儀態。而在陰暗的背景裡，才是可見隨從的馬匹、侍臣等。國王平靜地站在最前面，神情冷莫而高傲，腰間的佩劍、寬沿的禮帽無不顯示著帝王的身份。
作者並不是單純地對國王做了美化，他面對豪華和權貴事物顯得是那樣的剋制和冷靜。與法蘭西斯一世肖像相比，凡·代克對於象徵著貴族特徵的繁瑣裝飾並沒有多少興趣，他所要展現的是主人公的身上最好能隱藏著他的命運。他的心血只傾注在含而不露的細節中，但這些細節絲毫不會喧賓奪主，削弱觀者對人物本身的印象。
某種程度上，可以這樣說：能否深刻地揭示所繪人物的精神與性格，是判斷一幅現實主義肖像畫作品是否成功的主要衡量標準。在這幅查理一世行獵圖中，查理一世右手支著手杖，做作的姿勢下透露著他的虛弱。這樣的暗示終於在1649年得到兌現，自命不凡、獨斷專行的查理一世被克倫威爾領導的議會軍送上了歷史的斷頭臺。查理一世作為社會前進的絆腳石成為過去，而凡·代克所繪的關於他的這幅行獵圖卻在藝術王國裡成為永恆和經典。
自畫像（1623年）
安東尼·凡·代（1599～1641），佛蘭德斯著名畫家。很早的時候，他就進入了肖像畫大師魯本斯的畫室，既是助手也是弟子。在這裡，正是靠刻苦學習和略帶憂鬱的氣質，凡·代克成為魯本斯最得意的弟子。1618年，他獲得聖路加公會畫師的稱號，成為安特衛普一位小有名聲的肖像畫家。很快，老師那裡的繪畫技巧和表現手法被他全部掌握。於是，他離開老師魯本斯，遠赴意大利去吸收那裡濃厚的藝術氣息。在熱那亞，他一住就是5個年頭。當再次回到佛蘭德斯，他的畫風已經徹底擺脫了老師的影響，形成了自己獨特的風格，他的作品形象樸實自然，豪不誇飾，有很深的觀察力。並且由於性格內斂的關係，甚至還帶著一絲纖弱和柔美。同熱情奔放的魯本斯相比，他顯得冷靜許多。
《自畫像》（1633年）顯示查理一世賞賜他的金鍊和勳章，向日葵象徵國王。
凡·代克是魯本斯眾多弟子和助手中最出色的一位肖像畫家。他的繪畫以嚴謹聞名，擅長肖像畫。因其對英國肖像畫藝術的發展產生了重要影響，凡·代克還被認為是肖像畫英國派風格的創始人。在這幅畫中，狩獵歸來的國王站在樹陰茂密的高地上，神情高傲，難掩自命不凡的氣勢。畫家以寫實手法描摹出這位君主的精神狀態，整個畫面上，色彩統一在夕陽的光照之下，顯得溫暖而柔和，十分符合人物的氣質。閃閃發光的衣飾，雲層射出的光線，都被刻畫得十分細膩。
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