小子h

其实人是无法选择做不做物质与现实的奴隶，人总得要活着，只是有了最基本的生活保障后，追求不一样罢了。

人就是一个不安分，不甘于现状的生物，总是要追求人生意义，想要扩展自己的人生，有人用爱情，用文学，用哲学 ，用音乐，用宗教，以及用事业 ，还有用艺术 ，用科学等等。

不管你用什么，都是想要表述自己存在的意义，不甘心就这么轻轻的来，轻轻地走。这就是每个人都有的人生价值观，只是追求的途径不一样。

我们先把现实理解成一个物理空间，肉体被束缚在这个物理空间里，但它束缚不了我们的思想和灵魂，既然这个物理空间满足不了思想的需求，那我就通过其他途径创造一个空间，也就是“超然物外”的一个空间。这个空间的载体可能只是艺术家的一幅画，音乐家的一些旋律，或是一个科学符号，一些不同国家的文字。但我们的心可以在这些空间里遨游，衍生自己的现象和感受。

经常搞艺术的人就是一个空间体系的搭建者，阔展者，或是引导者。

这份工作并不是谁都能着好的，我是学艺术的，就拿比较熟悉艺术来说。

艺术创作并不是凭空想象出来的，想象的空间也是直接或间接受到现实的影响产生的，“也是源于生活高于生活”说的就是这个理。

艺术创作者往往要有较为敏感的观察力，以及深刻的洞察力，还有生活经历的沉淀，经常需要思考，所以他们都不怎么喜欢社交，他们更喜欢独处。而且有着对艺术的狂热追求，精力都用在艺术上了，对生活的要求就少了几分，人的精力是有限的。

所以在外人看来，他们“超然物外”。

在生活上，很多人笑梵高，在人生价值上谁又敢说他什么嘞？

在很多人眼里，出于对艺术的热爱和痴情，往往把艺术家想象的也很神秘，很高大上，觉得艺术家是非常之人，在很多时候能够超然物外，独立于世。真实的情况又是怎样的呢？非也。大多数艺术家并不像人们想象的那样。

不能否认，艺术家一旦进入创作状态，便会全身心的投入，物我全忘的沉浸于其所创作的作品中。惟其如此，才能创作出感人至深的作品。但是，大多时候，艺术家也和寻常人一样，为生活，为人生，为家庭，为名利，考虑着各种各样的事情，有着这样那样的欢喜和烦忧。

艺术家也是人，柴米油盐酱醋茶、吃喝拉撒衣食住行七情六欲一日三餐一觉一样也不会少。而且艺术来源于生活，艺术家需要更多的体验品味生活，才能创作出真实感人鲜活灵动的作品。艺术家不能也不可能超然物外。

诗仙李白如果超然物外，不食人间烟火，面对唐玄宗和杨贵妃就写不出“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的诗句，诗圣杜甫如果超然物外，不了解社会民情，就写不出“三吏”“三别”和“安得广厦千万间，大天庇下寒士俱欢颜”那样的词语。白居易如果超然物外，就写不出《长恨歌》、《琵琶行》那样的凄美长诗。

文艺复兴绘画巨匠达芬奇用了14年时间画了《蒙娜丽莎》，其他不说，单是《蒙娜丽莎》神秘的微笑就证明了达芬奇对生活的深入观察和思考。乔尔乔内创作了《沉睡的维纳斯》，塑造了人与自然和谐相处“天人合一”的美丽图景，这是超然物外不可能创作出来的。鲁本斯的《三美神》与众多画家笔下的《三美神》不同，粗犷动感甚至称得上彪悍，这也正是他巴洛克艺术风格的体现。

生活中的艺术家和普通人没有什么区别。有一位大师快90了，还想找一位20多岁的小姑娘做妻子，有位名气很大的画家热衷于抛头露面，并自封大师。还有一些艺术家热心名利，精于炒作等等。

所以我以为，超然物外，淡泊名利的艺术家不是没有，但是不多。大多数艺术家还是看重名利的。当然，这也是为了生活，或者说为了生活更美好。

灯影书画

搞艺术的也很物质，没有物质保障的艺术家其实是相当的可怜的。

这一点，我们透过梵高和高更悲剧的一生可以看出端倪。

贫穷的梵高其实很希望在有生之年将自己的艺术作品予以变现，这样他就可以有钱雇请女模特了，而不是担惊受怕地让女朋友做那么几天的模特。

如果有钱，梵高就可以潜心地作画，而不是为了一日三顿饭，而与自己的兄弟喋喋不休地写信争吵，如果他的物质生活稍微好点，也不至于痛苦地想死。

梵高的好朋友高更，跟梵高可谓是同病相怜。

他一个人跑到太平的一个小岛上，日子过得也是相当地困苦，为了艺术他放弃了自己妻女，自己最爱的小女儿也因为贫病而死去。

如果伟大的艺术以如此惨痛的代价来换取的，不论是梵高还是高更他们都不愿意以物质的贫乏为代价。

意大利画家莫迪利阿尼生前的作品也是因为受众没有被广泛地接受，而入不敷出。在他的生前，所出售的作品还不够他吸毒和供养妻儿，最后也是贫病交加而冤死。

而在他死后不久，其作品的价格就连翻数倍，如果他生前的作品有如此高的价格，莫迪利阿尼的妻子也不会在莫迪里阿尼死去后而绝望地自杀。

实际上，在艺术家的世界中，物质基础决定了艺术家的精神是否愉悦，贫困的艺术家很难做到超然于物外，纯精神世界的艺术生活，几乎是不存在。

所以，毕加索是深谙艺术与物质之间的关系。在他的有生之年，除了艺术创作，商业化几乎是同步进行的，良好的物质生活，给了他充足的创作自由。

即便是在意大利的文艺复兴时期，艺术家也是与物质结合的最好的时代。

那个时期，赞助人艺术大行其道，所有的知名艺术家几乎都有有钱的金主对其进行赞助，诸多伟大的艺术作品，不是超然于物外的产物，而是赞助人出资，几乎是在包养的情况下创作的伟大作品。

名师巨典

错，你的观点大错特错，你这是“只看见一棵树、看不见一片森林”。你认为的、“搞艺术的都是超然于物外、不做物质与与现实的奴隶”的观点、是片面看问题，这个观点是错误的。

民间各行各业都存在“好、中、差”，都存在“成功、一般般、不怎么样”等等区别。比如影视演员，有普通影视演员、有处于明星与普通演员之间较好较受大众喜爱的演员，有非常成功非常棒的、以致被大众追捧为【明星】的影视演员。你所认为的、搞艺术的、都是“超然于物外、不做物质与现实的奴隶”，等于你眼里只见“明星演员”，却看不见普通演员一样，这是一样的道理。

搞艺术的，也有普通艺术工作者，混得较好的艺术工作者，和艺术工作方面的成功人士。

基层的从事艺术工作的人、做的好的、一家人小康生活，这部分人依然很物质、很现实。一日三餐、柴米油盐酱醋、不物质点能行吗？不现实一点能行吗？

做的差一点的、除了本身技术问题外、还存在社交能力等各方面的问题。这部分人和做其他工作的人没什么区别，大家都努力工作着，大家都为争取进入小康生活而努力拼搏着。

搞艺术的人、只有成功了、【成名】了，自然会得到很多人的吹捧。在那种情况下，艺术作品值钱了，人也暴富了，也就不必为柴米油盐而操恼了。这种人、才是你所认为的“超然于物外、不做物质与现实的奴隶”的那种人。

所以，你眼中的那种“搞艺术的人”，仅仅是所有的搞艺术的人中的、极少极少的一小部分人。

（美女艺术图片欣赏）

小芳杂谈

之所以搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶，那是因为这些艺术家深刻明白“艺术是自然形成的，只有真诚的创作，才不会被时代淘汰”。

艺术必须迎合时代的审美，才有意义，人们的审美态度又决定了艺术作品的价值，“艺术本天成，人与自然”这是艺术家对艺术的最高境界的认知，

当一个艺术家可以不做物质与现实的奴隶，其作品必定是旷世杰作，因为作品反映寓意的是艺术家的精神世界以及社会的现实现象，比如欧洲文艺复兴时期的艺术大师，其笔下的作品都在反映当下的社会现象，并提倡高尚的“人文主义”精神，用艺术表达人们对人性自由的渴望，对全新世界的憧景，

如果一个艺术家总是想着用自己的艺术作品“一夜暴富”或者说不敢表达现实的真实现象，那这样的艺术家就是物质和现实的奴隶，我们常说“艺术来源于生活，却又要高于生活，而且还要服务于生活”就是这个道理，艺术是没有终极美的，但艺术的宗旨是开启人类的智慧，

然而，现如今真正能超然于物外，不做物质与现实的奴隶的艺术家少之又少，甚至几乎像恐龙一样“灭绝”了，有人说艺术家也要生活、也要吃饭，但是你去仔细看一下，那些艺术家的生活品质简直就是“天上人间”一般的奢华，

当代的一些画作都是以百万千万来计算，甚至号称“天价”，试问一下其艺术价值在哪？艺术作品的社会价值又在哪？难道是纯粹的孤芳自赏吗？要知道，艺术的审美价值高于艺术的创作技法，审美是用灵魂而不是依靠欲望，因为“欲望”是贪婪的，人性一旦贪婪起来，艺术就被商业所驾驭了，艺术家自然成为物质和现实的奴隶。

诗夜城主

艺术是体现出艺术家的辛勤汗水和闲情逸致创作的审美情趣。艺术家是置身事外，安静独立地进行艺术创作。以自己高瞻远瞩的思想情感，以艰辛创作与心情愉快相结合，不做物质和现实的奴隶，创作出具有个性风格的艺术作品。

艺术家在创作艺术作品中，有着自己的审美理想、社会生活经验、艺术风格的稳定性。以自己的浓厚兴趣，充满着对艺术渴望追求。让人们感到艺术家看似寂寞孤独，其实是他内心有热情洋溢的情怀。

艺术家能够创作出具有审美教育的艺术作品，满足人们多方面的审美需要，使人们在欣赏艺术作品里受到感染，激发了人们对艺术的酷爱情趣。艺术是形象的表现人物、景物的诗情画意的审美理想。

黄智637

其实搞艺术的不一定是艺术家，就好比喜欢唱歌的不一定是歌唱家，喜欢画画的人不一定都是画家，喜欢书法的不一定是书法家。然而，凡是对艺术有一定爱好的人，必定是对他的爱好，有一份执着的超脱于物质的追求。对喜欢画画的人而言，他首先要赞赏自己的作品，哪怕在其他人眼中不值一提，而画者如果连自己都看不上自己的作品，那么他如何还有勇气，拿起笔来继续作画？在赞赏自己的同时，画者必须冷静的审视自己的作品，存在着哪些不足之处，包括主题、构图、表现手法、色彩运用等，没有思想的作品，不可能有生命力。对作品没有反思，画者永远不可能提高自己的艺术修养。艺术需要天赋，更需要孜孜不倦的付出。不是所有的付出都能得到回报，只要自己感觉生活很精彩，精神很充实，就是上帝对自己最大的眷顾。我根据我的身体状况，及画画方面的经历，我主要画人物肖像画，侧重点在世界有影响力的哲学家、思想家、敎育家人物肖像画系列，下一步我将着重于，诺贝尔文学奖获奖者人物肖像画系列，这部分系列的绘制，大概需要一年多时间。我只希望通过我的努力，为促进社会的文化进步，出一点微薄之力。我的思想和作品还十分稚嫩，敬请朋友们批评指正！

山丘中人的茅草房

一切关乎于自由

本人的自拍照🤳😄

自由是每一位艺术家的灵魂，如果处处受到干扰，甚至无法自由思考，不能按照自己的想法完成作品，那是非常痛苦的。

为了获得自由，真正艺术家不会被任何外在所左右，极力与任何不能知行合一的环境拉开距离。

为什么呢？即便艺术家的作品最终回归市场，但创作时或许并未想到市场如何？能不能卖个好价钱？因为这会限制艺术家的创作，畏手畏脚，无法完成好自我作品。日本艺术家村上隆

我始终相信，每位艺术家都在冒险，不同的艺术家都在不同的道路上苦苦寻觅着，挖掘自己，你不能说日本艺术家村上隆很聪明，他的作品能走出来，完全是他喜欢那样去做，正好迎合了市场。他的作品很贵，其他艺术家模仿他，这个比挖掘自个儿还要困难。因为一位真正的艺术家就是在不断地重复自己，而不是去学谁，又一个村上隆出现，谁干这事，谁死得快些，就是这么个情况。

当然，也有艺术家确实是一生甘愿清贫，一遇到伯乐，躲还来不及呢，此生以艺术为伴，乐在其中。有一位摄影艺术家想必大家都听说过吧，流浪汉用捡来的材料做成相机拍出来的作品惊为天人，他叫Miroslav Tichy。

他始终都是为了自己的艺术魂而创作，不但都没宣扬自己的作品，甚至将那些作品跟相机推放在地下室，没有任何保护措施。直到2004年，Miroslav 78岁时，他的侄子在他的公寓垃圾推裡发现这些作品，在他的保护和推广，并藉由知名策展人 Harald 的协助，将那些作品带到了西班牙展览。2005年，79岁的 Miroslav 在法国艾尔国际摄影展获得「最佳新人奖」。

自由是每一位艺术家的魂，畅游在自由的国度，在创新的路上一定会舍弃很多，但痛并快乐着，给我们带来不同的人生故事和精神食粮。

所以，一切都关乎于自由！

大鹏Art

1，你把艺术家想的太美好了！诚然，艺术之路，往往先求真（写实、具象），再求美（写意，抽象）。艺术家经过艺术的熏陶，确实会保持一颗“真实”的本心。但问题在于：真与美本身就是一个主观概念，你眼中的真未必是他人眼中的真，你眼中的未必是他人眼中的美。而这种偏差其实就是艺术家的风格所在，同时也是品性之所在。

2，更加具体的说，有的艺术家是个“很真”的君子，有的是个“很真”的小人，还有“很真的痞子”，“很真的俗人”，“很真的官僚”等等。其实艺术家跟普通人没什么区别，唯一的区别，就是性情更纯粹点，高雅也高雅的纯粹，低俗也低俗的纯粹，更加“真”一些。

易家二郎

常常，我不知道我该怎么办。因为，我的生活就是这样，是看得见的，是这样一些东西，一种工艺流程化的东西；日复一日，我知道，我的这样的生活，已经是一种契约，我在这里，必须在这里，一步步完成这些。然后，一步步老去，死去，必然死去。

或者，我还有爱。

我爱你，现在，我以我童年时的信仰，爱你。可我现在，已经说不清它是什么，是什么呢？事实上，我思考它的时候，忽然觉得已经看不见它，我只知道它，它不是东西，不是什么，不是我眼前的任何事物。

又是在这里，又是如旧感觉到了它，它在这里的存在。我知道，它就像爱情，没有理性的原则可以概括，指引，没有契约，我在这里，在黑夜里，忽然又有一种感觉，觉得可以看见它，真切地看见了它，恍惚又可以来一次这样的约会。

我在这里，一直还想着这样的事情，艺术的一些事情，我以我的理解，它就是爱。因为，我依然在这里，依然还会有这样的不能改变的感觉，是有这样的期待，心的期待，灵魂的期待。它就像梵高的天空与原野，燃烧，盛开着古老的梦想。

關鍵字: 心理 艺术 奴隶